おすすめ度: ★★★★ (★5つ中)
※ 少しばかりネタバレが含まれています。ドラマをすでに視聴された方、または内容を事前に知っていても大丈夫な方のみお読みくださいね！
6週間にわたって月曜日と火曜日の夜を彩ってくれたtvNドラマ『巫女と彦星』が、ついに最終回を迎えました。
韓国の巫俗文化をファンタジーのように素敵に描き出し、オカルト、コメディ、スポーツなど、本当に多様なジャンルを絶妙に融合させて新鮮な面白さを与えてくれたこの作品。
今日は、視聴率は平凡だったものの、話題性だけは本当にすごかった「巫女と彦星」について、一緒にお話ししてみようと思います。
『巫女と彦星』基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 🎬 タイトル | 巫女と彦星（Head Over Heels） |
| 📖 原作 | 同名ウェブトゥーン『巫女と彦星』 |
| 🧩 ジャンル | 💘 ロマンス ✨ ファンタジー 😂 ラブコメ 👻 オカルト 🔍 ミステリー 🏹 スポーツ |
| 📅 放送期間 | 2025年6月23日 ～ 7月29日（全12話） |
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📺 放送局／ 配信 |
tvN ／ Prime Video |
| 🎥 演出 | キム・ヨンワン（김용완） |
| ✍️ 脚本 | ヤン・ジフン（양지훈） |
| 🏢 制作 | Studio Dragon × Dexter Studio × EO Contents Group |
| 🌟出演者 | チョ・イヒョン、チュ・ヨンウ、チャ・ガンユン、チュ・ジャヒョン ほか |
あらすじ
ドラマの核心的なあらすじは、「死ぬ運命を持つ少年と、それを阻止しようとするMZ世代の巫女少女、18歳の若者たちの荒々しい初恋救済ロマンス」。
昼は普通の女子高生ですが、夜は巫女「天地仙女」として二重生活を送るパク・ソンア（チョ・イヒョン扮）は、運命的に出会ったペ・ギョヌ（チュ・ヨンウ扮）に一目惚れる。
しかし、ギョヌは生まれたときから厄運に悩まされており、巫女たちに利用された辛い記憶から、巫女をひどく嫌っている 。それでもソンアは自分の身分を隠したまま、彼を救うために「人間お守り」となって奮闘する 。
登場人物
パク・ソンア (チョ・イヒョン)
18歳の女子高生で、昼は普通の学生ですが、夜は巫女として活動する「二足のわらじ」を履いています 。平凡な生活を心から望みながらも 、死ぬ運命を持つペ・ギョヌを救うために自分の体に「人間お守り」を刻むなど 、強い意志と犠牲的な愛を見せます 。彼女の愛はギョヌを超え、世の中の捨てられた存在たちを救済しようとする、より広い形へと発展していきます 。
ペ・ギョヌ (チュ・ヨンウ)
18歳の男子生徒で、世の中のあらゆる不運が自分を待っているかのような運命を背負っています 。家族にも見放され、祖母だけが唯一の安息の地だった彼は 、巫女たちに利用された経験から、巫女をひどく嫌悪しています 。内向的で受動的な人物でしたが 、パク・ソンアと出会うことで、自分の運命に立ち向かう主体的な人物へと成長していきます 。
（チュ・ヨンウ）
年齢不詳の悪鬼で、ポンスドン廃屋に潜んでいましたが、ペ・ギョヌの体に憑依します 。愛されたいという内なる欲望を抱えており 、ギョヌの体を乗っ取ることで物語の主要な葛藤を生み出します 。
ピョ・ジホ (チャ・ガンユン)
18歳の男子生徒で、一見すると魅力が分かりにくいですが、心の中では陰険に笑わせる「陰の人気者」です 。パク・ソンアを守るため、ペ・ギョヌ救済プロジェクトに同行し、活躍します 。
ヨムファ (チュ・ジャヒョン)
30代の女性で、上品で洗練された外見の有名な巫俗人です 。悪鬼ポンスと深く関わっており 、子供の死によって神と人間双方に見捨てられたと感じる悲劇的な過去を持つ、複雑な悪役でありアンチヒーローです 。
神母 (トンチョン将軍) (キム・ミギョン)
50～60代の女性で、パク・ソンアとヨムファの神母です 。ヨムファの罪と傷を喜んで受け入れ、自らを犠牲にする姿を見せます 。
『巫女と彦星』評価
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IMDb評価: ★8.3/10
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視聴率：2025年6月23日の初回放送で全国有料世帯基準4.3%を記録し 、その後も安定して3%後半～4%台を維持7話では最高視聴率4.8%を記録しました 。
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話題性：K-コンテンツ競争力分析機関であるグッドデータコーポレーションのFUNdex調査で、7月第2週のTV-OTT統合ドラマ話題性部門で1位を獲得しました 。Netflixオリジナル「イカゲーム」シーズン3やJTBC「グッドボーイ」といった強力な作品を抑えてトップに立ったのは、本当に素晴らしいことですよね 。
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グローバル人気：Amazon Prime VideoのTVショーカテゴリー（英語・非英語コンテンツ含む）でグローバル4位を記録しました 。世界35カ国でTOP10入りを果たし 、フランス、イタリア、インド、ブラジル、メキシコ、タイ、シンガポールなど 、多様な国々で愛されたのは、その普遍的な魅力の証拠です。
個人的な感想
1人2役の専門俳優（？）チュ・ヨンウの演技
JTBCドラマ『オク氏夫人伝』ですでに1人2役の可能性を見せていたチュ・ヨンウ俳優は、『巫女と彦星』でその真価を存分に発揮しました 。
いつも縮こまっていて、世の中のあらゆる不運を背負っているかのようなペ・ギョヌと、彼とは正反対の性格を持つ悪鬼ポンスを自由自在に行き来し、一瞬で劇の雰囲気を変え、緊張感を高めました 。
特に、二人の人物が「一つの体」を共有する設定の中で、たった一つのシーンの中でも刻々と変化する感情を繊細に表現した点が本当に印象的でした。
例えば、ソンアが手を握る短い一瞬でも、「ギョヌなのか、ポンスなのか」を視聴者がすぐに察知できるほど、目つき、話し方、雰囲気で明確な区別をつけていました 。
無言で不安そうなギョヌの瞳と、愛されたいと思いながらもそれをひねくれた形で表現するポンスの執拗な視線は、全く異なるキャラクターであるにもかかわらず、混乱なく伝わってきました 。
単に演技が上手いというレベルを超え、キャラクターを分離された人格のように設計し、具現化した俳優の努力がそのまま見て取れました。まさに、次世代の演技モンスターの誕生を実感した瞬間でした！
韓国の巫俗文化と適切なファンタジーの調和
『巫女と彦星』が最も際立っていた点の一つは、まさに韓国固有の巫俗文化をファンタジーと自然に結合させたことでしょう 。
巫女というキャラクターは韓国では馴染みがあるかもしれませんが、海外ではほとんど触れることのない馴染みの薄い概念ですよね？
そんな背景の中で、パク・ソンアというキャラクターは、現代的な感性と伝統的な巫俗の世界をつなぐ媒介として機能していました 。
特に、水鬼、火鬼、自殺鬼といった韓国的なオカルト要素を中間中間配置することで 、単なるロマンスや学園ものにとどまらない、独特な雰囲気のミステリーファンタジーへと変貌を遂げました 。
そのおかげで、劇中の雰囲気は一層重厚で緊張感のあるものとなり、視聴者は毎回どんな「鬼」が登場するのか予測しながら見る楽しみも味わえました 。
巫俗と現代の調和がこれほど洗練されて描かれた作品は珍しく、だからこそ一層新鮮に感じられました。
『ソンジェ背負って走れ』と類似？NO！
もしかして、『ソンジェ背負って走れ』と似ていると思われましたか？
もちろん能動的なヒロインが傷ついたヒーローを救済する物語、そして制服を着た10代の学校が舞台という点で、共通点を見出すこともできるかもしれませんね 。
しかし、『巫女と彦星』は、単なるロマンティックな救済物語に留まらず、癒しと受容という、より深いテーマを扱っていました 。
例えば、ヨムファというキャラクターを通して、ギョヌとの憎悪の関係、神母との愛憎関係を扱っていました 。
特に神母との葛藤はヨムファの悪辣さを極大化しましたが、彼女がなぜそうなるしかなかったのかという背景が非常に明確だったため、かえって視聴者の心を動かし、彼女を応援する視聴者もいたほどです 。
また、ポンスを通してソンアとの愛、ギョヌとの協力と競争の関係を巧みに表現していました 。悪鬼との三角関係だなんて、誰が想像したでしょうか？
それだけでなく、ポンスの「ただ生きたかっただけなのに」というセリフは、多くの視聴者の涙を誘いましたが、これはポンスが単なる悪鬼ではなく、人間味あふれる姿に共感したからでしょう 。
私もポンスが最後まで消えずに、ギョヌやソンアと一緒に生きる方法を見つけてほしいと願っていました。
そういえば、この作品に出てくるキャラクターたちは、主人公から悪役まで、すべてのキャラクターが愛されたドラマがなかったでしょうか。
オカルト？ホラー？ロマンス？ジャンルの境界を打ち破る！
このドラマの最大の魅力は、まさにジャンルの境界を打ち破った点です 。物語が進めば進むほど、「これ、ロマンス物じゃなかったの？」という反応が自然と出てくるほど、オカルト、ファンタジー、さらにはホラー要素まで統合し、劇の緊張感を高めました 。
そして、このような試みは、最初に感じた「味」と途中で感じた「味」、そして終盤に感じる「味」が全く異なり、ロマンス物の欠点とも言える中盤の「退屈さ」をかなり和らげてくれました 。
むしろ集中力を高め、次の物語がどう展開するのか全く予測できなかったため、各種SNSやコミュニティでは活発な予測論争が繰り広げられていたほどです。これもまた別の面白さを提供し、作品への忠誠度を高めてくれました。
視聴者が選んだ名場面
『巫女と彦星』は、視聴者に深い印象を残した数々の名場面を通じて、感情的な没入度を高めました。その中でも特に記憶に残る場面をいくつか選んでみました。
モノクロの世界が虹色に変わる場面 (3話)
パク・ソンアの存在がペ・ギョヌの「モノクロの世界を虹色に輝かせ」、彼に生きる意味と笑顔を取り戻させ、自殺鬼が消える場面は、視覚的にも感情的にも大きな感動を与えました 。この瞬間、偶然に繋がった手と、ギョヌの明るい笑顔は、視聴者に「胸キュン」をもたらし、熱い反応を呼び起こしました 。
傘の中での見つめ合いエンディング (5話)
ペ・ギョヌがパク・ソンアに傘を差し出し、自分は雨に濡れながらもそばを守る場面は、非常に切なく描かれました 。この場面は、巫女というパク・ソンアの正体のため心の扉を閉ざしていたペ・ギョヌが、次第にパク・ソンアに心を開き、彼女を気遣い始める重要な転換点となりました 。
奇襲キスエンディング (11話)
#巫女と彦星
— Haruのdaily韓コン便り (@HaruKane2nd) 2025年7月28日
ちがーーーう！！2回目のキス、こうじゃないでしょ！！😫💥
ボンスーーー！！💢
こんな形でキス乱発しないでくれ！！
なんでギョヌとソンアの2回目のキスが、ギョヌとボンスなんだよ！！！😭😭#HeadOverHeel pic.twitter.com/y5bdUpj0Rf
悪鬼ポンスに憑依されたパク・ソンアがペ・ギョヌに奇襲的にキスをする場面は、残り1話という状況で起こったため、次回の予測が全くできないという意味で視聴者を熱狂させ、当該話の視聴率を最高5.7%まで押し上げました 。
『巫女と彦星』は、視聴率だけを見ると平凡だったと言えるかもしれませんが、Twitterや各種コミュニティの反応を見ると、爆発的な言及量が見られました 。『ソンジェ背負って走れ』ほどではないものの、視聴率と話題性は別物だということを示したドラマでした 。
また、チュ・ヨンウ俳優の演技力に改めて感嘆させられるきっかけとなり、彼が今後、韓国ドラマや映画を牽引していく大勢の俳優であることを改めて感じさせてくれました 。
劇中のキャラクター一人ひとりが立体的に生き生きと描かれ、主人公はもちろん、悪役でさえもそれぞれの物語と傷を抱えた存在として描かれていた点で、「誰一人として捨てられないドラマ」という評価が出るのも納得です 。
最終回まで緊張と余韻をすべて捉えた「巫女と彦星」。平凡な月火ドラマとして始まりましたが、シーズンが終わった今、多くの人々の記憶の中に長く残るドラマとして位置づけられたと思います。
まだご覧になっていない方は、ぜひ一度見てみることをお勧めします。いつの間にか最終話まで一気見している自分を発見することになるでしょう！
